Überblick

5.03 / 20:00. Berliner. Lieder. Bühne.
Du bist ein Liederkünstler und willst mitmachen. Melde Dich einfach!

6.03 / 20:00. "Sehnsucht, die die Herzen stillt"
Psychedelic chamber songs von Oks & Massold.

12+14.03 / 20:00. Krotkaja | Die Sanfte
Von F.M.Dostojewskij mit Iljá Pletner (in russischer Sprache).

17.03 / 20:00. Buchpräsentation: "Seelenkalt"
Heyne Verlag zu Gast bei Panda.

19.03 / 20:00. Leutnant Gustl
Von Arthur Schnitzler mit Sigrun Schneggenburger

20+27.03 / 20:00. KrakelSpektakel
Die Aussenseiter zu Gast bei Panda.

28.03 / 20:00. Iva Nova.
Experimenteller Frauen-Ethno-Rock aus Sankt-Petersburg.

Berliner. Lieder. Bühne.

Freitag 5.03. Einlass: 20:00. Beginn: 21:00.
Videoannonce bei YOUTUBE

Lange Zeit war diese uralte Kunstform ins kulturelle Abseits gerückt. Jetzt liegt ihr Revival förmlich in der Luft. Auf der einen Seite halten sich viele talentierte Musiker und Poeten noch ziemlich bedeckt oder singen für einen ausgewählten Freundeskreis.
Auf der anderen Seite spürt man ein wachsendes Interesse nach unmittelbarem und persönlichem Ausdruck. Auf der “Berliner. Lieder. Bühne“ sollen diese zwei Seiten einander begegnen.

Du bist ein Liederkünstler und willst mitmachen. Melde Dich einfach!
Kein Wettbewerb. Kein Songwriter-Slam. Keine Künstlermeisterschaft.
Eine offene Liederbühne mit Überraschungspreisen und Überraschungsgästen!

Jeden ersten Freitag im Monat.
Moderation: Delphinov.net
Eintritt: 5,-

„Sehnsucht, die die Herzen stillt“

Samstag, 6.03. Einlass: 20:00. Beginn: 21:00.
Auf der Bühne Zhenja Oks und Veronika Massold.

Junge, aber erfahrene Musiker und Liederkünstler laden zu einem ganz speziellen Abend. „Psychedelic chamber songs“ stellen vertonte Gedichte von F.G. Lorca, M.Kaleko, E.Mühsam und anderen Dichter dar. Auch Lieder von zeitgenössischen Autoren auf Russisch, Deutsch, Jiddisch und Englisch.

Eintritt: 5 / 3,-

Krotkaja | Die Sanfte

Freitag, 12.02 / Sonntag, 14.03. Beginn: 21:00.
Darsteller und Regie: Iljá Pletner

Stellen Sie sich einen Mann vor. Und vor ihm, auf dem Tisch, liegt seine Frau, eine Selbstmörderin, die sich wenige Stunden zuvor aus dem Fenster gestürzt hat. Er ist noch völlig durcheinander und hat noch nicht alle Sinne beisammen. Er geht in seinen Zimmern umher und versucht das Geschehene zu begreifen, seine Gedanken auf den Punkt zu bringen.

Die Folge der heraufbeschworenen Erinnerungen führt ihn schließlich unaufhaltsam zur Wahrheit, die Wahrheit erhebt unaufhaltsam seinen Verstand und sein Herz und der Arme kann etwas einsehen, ziemlich klar und deutlich, zumindest für sich selbst.
Eine Bühnenfassung der gleichnamigen Erzählung von F.M.Dostojewskij (in russischer Sprache).

Eintritt: 5,-

Leutnant Gustl

Freitag, 19.03. Einlass: 20:00. Einleitung: 20:30. Beginn: 21:00.
Eintrittspende 10 / 7 Euro.

Author: Arthur Schnitzler
Schauspielerin: Sigrun Schneggenburger
Die Inszenierung: Eva Diamantstein

Der Held
Wien. 1900. Beim Verlassen eines Konzerthauses wird ein Leutnant von einem Bäckermeister beleidigt. Die beiden Streiter kommen aus zwei unterschiedlichen Gesellschaftsschichten und daher kommt eine Satisfaktion absolut  nicht in Frage. Für den Leutnant steht es plötzlich fest: ab jetzt kann nichts mehr so sein, wie es einmal war – sein Leben ist nichts mehr wert. Von grausamen Selbstmordgedanken heimgesucht, irrt  er die ganze Nacht durch die österreichische Hauptstadt…

Der Autor
Arthur Schnitzler (1826-1931) gehört zu jenen österreichischen Schriftstellern und Dramatikern, die nicht nur deutschsprachige Literatur des 20. Jahrhunderts, sondern auch die der ganzen Welt geprägt haben. Aufgrund dieser Novelle wurde ihm sein Offiziersrang aberkannt. Er habe „das Ansehen der österreichisch-ungarischen Armee geschädigt“.

Die Schauspielerin
Sigrun Schneggenburger hat einen großen Teil ihres Lebens in Österreich verbracht, doch seit einigen Jahren lebt sie in Berlin. Sie hat unter anderem acht Jahre im Landestheater Linz gespielt. Als Künstlerin kennt und fühlt sie die unsichtbaren kulturellen Grenzen im sogenannten deutschsprachigen Raum wie kaum ein anderer. Das ist ihr erster Soloauftritt im neuen PANDA-Theater.

Die Inszenierung ( Eva Diamantstein)
Die minimalistische Aufführung dauert etwa eine Stunde. Die Schauspielerin sitzt an einem kleinen Kaffeehaustisch, ganz einfach, nicht verkleidet, ohne jegliches Bühnenbild, und fängt an zu erzählen… Vielleicht ist es nur ein hypnotisches Experiment, das auf eine Frage zu antworten hat: Wie weit kann man im Theater gehen, um mit möglichst einfachen Mitteln größtmögliche Wirkung zu erzeugen?

KrakelSpektakel

Samstag, 20.03 / Samstag, 27.03. Einlass: 20:00. Beginn: 21:00.
ClownMimeGruppe „Die Aussenseiter“

Ein aktionsreiches Clownstheaterstuck voller russischer Melancholie & dadaistischen Situationskomik. Das Stück besteht aus Clownerie, Sketchen, Pantomime und Zirkusnummern. Es erzählt von kleinen Leuten, die spielen, träumen, phantasieren und die Situationen auf ihren Art lösen, mit den ihren eigenen Humor und List.

In dem Stück geht es um Gut und Böse, Spaß und Traurigkeit, Spielerei und Wirklichkeit, also um all das, was kleinen und großen Leuten im Leben eben widerfährt.
Enjoy clowning ecstatically!

Eintritt: 5,-

Iva Nova

Sonntag, 28.03. Einlass: 20:00. Beginn: 21:00.
Experimenteller Frauen-Ethno-Rock aus Sankt-Petersburg.

„...Akkordeon, Gesangstechnik und die schlichten Texte, die an die russische Folklore angelehnt sind, verleihen der Musik ihren Ethno-Charakter. Bass, E-Gitarre und Schlagzeug sorgen für die nötige Verfremdung und siedeln die Musik im Bereich der experimentalen Rockmusik an...“
Alternatives aus Osteuropa

„...Seit der Gründung im Jahr 2002 trat die Band zwar immer wieder in verschiedenen Besetzungen auf, ein Mann war jedoch noch nie in ihren Reihen. Schlagzeug, Akkordeon, Bass, Gitarre und Vocals machen die Mischung aus...“
To4ka-Treff

„...Iva Nova – Die 5-köpfige Frauenband aus St. Petersburg zählt, mit ihrer verspielt-experimentierfreudigen Mischung aus Ska, Rock und slawischer Folklore, zu den größten musikalischen Entdeckungen der letzten Jahre in Russland...“
Datscha Projekt

Eintritt 7 / 5,-

Leutnant Gustl

Samstag. 6.02. Einlass 20:00. Beginn 20:30.
Eintrittspende 10 / 7 Euro.

Author: Arthur Schnitzler
Schauspielerin: Sigrun Schneggenburger
Die Inszenierung: Eva Diamantstein

Der Held
Wien. 1900. Beim Verlassen eines Konzerthauses wird ein Leutnant von einem Bäckermeister beleidigt. Die beiden Streiter kommen aus zwei unterschiedlichen Gesellschaftsschichten und daher kommt eine Satisfaktion absolut  nicht in Frage. Für den Leutnant steht es plötzlich fest: ab jetzt kann nichts mehr so sein, wie es einmal war – sein Leben ist nichts mehr wert. Von grausamen Selbstmordgedanken heimgesucht, irrt  er die ganze Nacht durch die österreichische Hauptstadt…

Der Autor
Arthur Schnitzler (1826-1931) gehört zu jenen österreichischen Schriftstellern und Dramatikern, die nicht nur deutschsprachige Literatur des 20. Jahrhunderts, sondern auch die der ganzen Welt geprägt haben. Aufgrund dieser Novelle wurde ihm sein Offiziersrang aberkannt. Er habe „das Ansehen der österreichisch-ungarischen Armee geschädigt“.

Die Schauspielerin
Sigrun Schneggenburger hat einen großen Teil ihres Lebens in Österreich verbracht, doch seit einigen Jahren lebt sie in Berlin. Sie hat unter anderem acht Jahre im Landestheater Linz gespielt. Als Künstlerin kennt und fühlt sie die unsichtbaren kulturellen Grenzen im sogenannten deutschsprachigen Raum wie kaum ein anderer. Das ist ihr erster Soloauftritt im neuen PANDA-Theater.

Die Inszenierung ( Eva Diamantstein)
Die minimalistische Aufführung dauert etwa eine Stunde. Die Schauspielerin sitzt an einem kleinen Kaffeehaustisch, ganz einfach, nicht verkleidet, ohne jegliches Bühnenbild, und fängt an zu erzählen… Vielleicht ist es nur ein hypnotisches Experiment, das auf eine Frage zu antworten hat: Wie weit kann man im Theater gehen, um mit möglichst einfachen Mitteln größtmögliche Wirkung zu erzeugen?

Die Presse
„Sigrun Schneggenburger erwies sich als Idealbesetzung für Arthur Schnitzlers
Leutnant Gustl“. (Volksblatt)

„Schneggenburger entwickelt verschiedene Perspektiven auf den Monolog: Die Frage der Ehre wird jetzt von einer Schauspielerin, einer Frau abgehandelt. Dadurch erhält die Monarchie-Karikatur noch mehr doppelten Boden“. (Kronenzeitung)

UnZeit.
Gesprochene Blätter für Kunst und Kultur

Nummer 26. Ein Abend zum Thema „Grenzen“
Donnerstag. 11.02. Einlass 20:00. Beginn 20:30.
Eintritt frei.

Texte von verschiedenen Autoren mit Judith Diamantstein, Yuri Garate, Sigrun Schneggenburger. UnZeit ist die Initiative einer Gruppe in Berlin lebender Künstler unter anderem aus Theater, bildender Kunst, Soziologie, Dramaturgie, Literatur.

VIER FRAGEN AN EVA DIAMANTSTEIN

1. „Die Zeit“ heisst eine konventionelle Zeitung, auch in Russland gibt es eine TV-Sendung mit gleichem Titel – „Wremja“. Selbst das Wort "Zeitung" gibt uns schon das Gefühl der Zeit - alles geht vorbei, heute aktuell, morgen vergessen... Ist UnZeit - eine Unzeitung im Sinne des Kampfes gegen unsere Vergesslichkeit?
- Ja, das kann man schon so sagen. In UnZeit beschäftigen wir uns mit Formen der Literatur, die immer unpopulärer werden, mit dem philosophischen und literarischen Essay, mit Lyrik, mit der Miniatur, dem Fragment… Und auch unsere Themen wählen wir nicht nach der Tagesaktualität aus, sie sind weitläufiger, vielleicht unmodisch, unsere „condition humaine“ betreffend. Dabei berühren sie natürlich die aktuellen Fragen durchaus.

2. Seit wann gibt es UnZeit und wie viele Künstler haben daran teilgenommen, direkt oder mit ihren Texten?
- UnZeit existiert mittlerweile seit etwa drei Jahren. Wie viele Künstler teilgenommen haben? Dreissig bis vierzig etwa, Musiker und bildende Künstler, Performer, Literaten, Philosophen… Einige von ihnen sind zu ständigen Gästen, sei es life oder mit ihren Texten geworden, so z.B. Bora Ćosić, Lázló Végel, Christine Koschel, Alexander Delphinov, um nur einige zu nennen… Und dazu kommen noch die „toten Gäste“, die wir ja auch nicht vergessen wollen, so haben unter anderen Daniil Charms, Karl Valentin, Walter Benjamin, Vilém Flusser ein sozusagen festes Engagement in unseren Veranstaltungen…

3. Wie könntest du kurz und einfach die Sache beschreiben, falls du Leute einladen würdest, die nie was davon gehört hätten? "UnZeit ist..."
- … eine Art Lesung, könnte man sagen. Aber eben nicht nur. Immer gibt es dabei auch Musik, bisweilen Performance, manchmal Tanz oder kleine Theaterszenen, meist auch Beiträge eines bildenden Künstlers. Es ist eine regelmässig stattfindende Veranstaltung, bei der wir uns vornehmen, jeweils ein bestimmtes Thema, das uns besonders interessiert und mit dem wir uns während der Erarbeitungszeit auseinandergesetzt haben, literarisch, musikalisch und künstlerisch vorzustellen, zu umkreisen, zur Diskussion zu stellen – wir wollen zum nachdenken anregen, undogmatisch, persönlich, assoziativ, fragmentarisch, durchaus unterhaltsam, aber auf keinen Fall popularistisch.

4. Das Thema heisst Grenzen. Warum? Was bedeutet für dich selbst eine Grenze?
- Das Finden der UnZeitthemen ist ein gemeinsamer Prozess des Teams (wobei wir immer offen für neue Mitstreiter sind, die Lust haben zeitweise oder auch längerfristig an unseren Arbeitstreffen teilzunehmen). Wir erzählen uns, was uns gerade beschäftigt und einigen uns dann auf das jeweilige Thema. Mit Grenzen haben wir es täglich, bewusst oder unbewusst zu tun. Wir gehen durch eine Tür aus dem Haus, wir grenzen uns ab, wir grenzen ein, wir sind manchmal entgrenzt, als Künstler versuchen wir die Grenzen des Sagbaren zu überschreiten, zu sprengen, wir sterben und wir werden geboren.

Polynushka. Authentische russische Folklore

Alte authentische Gesänge aus russischen Dörfern
Samstag. 13.02. Einlass 20:00. Beginn 20:30.
Eintrittsspende 5 Euro.

Gast: Andrej Lakisov (Saxofon, Flöte)
Moderation: Delphinov.net
Video: Alexey Mironov, Tatjana Perowa
+ Tee und Bliny von Tschaikowsky

Literaturagentur „Knizhniki“
Литературное агентство „Книжники“

Moderne jüdische Literatur aus Israel und Russland.
Eine Lesung und Diskussion in russischer Sprache.

Встреча с читателями, презентация новых книг.
Вторник. 16.02.10. Начало: 19:00.

Впервые в Берлине! Интернет-магазин еврейской книги (www.knizhniki.ru) представляет продукцию трех издательств: «Книжники», «Лехаим» и «Текст». Мощный проект, мощные тексты, мощные люди!

Участники встречи:
Борух Горин, глава издательского дома «Книжники».
Давид Розенсон, директор фонда АВИ ХАЙ в бывшем Советском Союзе (это они затеяли великий сайт www.booknik.ru).

Будут представлены новинки «Книжников»:
«Фонтанелла» — пятый роман Меира Шалева, самого переводимого в России современного израильского прозаика; Дер Нистер — классик идишской литературы; «Семья Мускат» — в этом романе Исаак Башевис Зингер изображает жизнь варшавских евреев на протяжении нескольких десятилетий.

Чтение, общение, добрая атмосфера!
Вход в Панда-театр в этот вечер бесплатный.

2. Panda-slam
Poetry-Slam in russischer Sprache

Тема: Нагана довод и довода наган.
Samstag. 20.02. Eintritt 20:00. Beginn: 21:00.
Вход: 5 Euro.

Пять минyт для cцeничecкoгo пpeдcтaвлeния aвтopcкиx тeкcтoв бeз дeкopaций и мyзыки. Чиcлo yчacтникoв oгpaничeнo – иx бyдeт лишь двeнaдцaть. Запись на участие ТОЛЬКО перед началом. Специальные гости, безумные призы, особая акция ко дню социальной справедливости.

Die Meschugales

Klezmer zum Lieben, Lachen, Weinen und Tanzen
24.02 / Eintritt 20:00. Beginn: 22:00.
Drive & Live

Aus der Wikipedia:
Klezmer (jiddisch/hebräisch «kli zemer» כלי זמר, deutsch: Musikinstrument, wörtl.: «Gefäß des Liedes») ist eine aus dem aschkenasischen Judentum stammende Volksmusiktradition. Etwa um das 15. Jahrhundert entwickelten klezmorim oder klezmerim genannte Volksmusikanten eine Tradition weltlicher (nichtliturgischer) jüdischer Musik. Sie orientierten sich an religiösen Traditionen, die bis in biblische Zeiten zurückreichten; ihre musikalische Ausdrucksweise entwickelte sich indessen weiter bis in die Gegenwart. Das Repertoire besteht vor allem aus Musik zur Begleitung von Hochzeiten und anderen Festen. Ursprünglich bezog sich der Begriff klezmer (Plural klezmorim) auf die Musiker. Erst seit Beginn des Revivals, der Wiederentdeckung dieser Musik in den USA in den 1970er Jahren, findet der Begriff Anwendung zur Bezeichnung des musikalischen Genres. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde diese Musik zumeist «jiddische» Musik genannt. Unter Klezmer versteht man eher instrumentale Musik. Die Schreibweise «Klezmer» stammt aus dem Englischen, wo das «z» für ein stimmhaftes «s» steht.

Lila von Grau

Freitag, 26.02 / Einlass: 20:00.
Lila von Grau
Musik mit nicht nur russischer Seele

«...Die Musik, die sich hinter dem die Farbsinne verwirrenden Pseudonym "Lila von Grau" verbirgt, ist eine pulsierende Mischung aus Artrock, Folk, Romanze und Chancon mit einem unverkennbaren russischen Einfluss. Mit ihren vor Energie und Intensität sprühenden, mal lyrisch-sentimentalen, mal herrlich theatralischen und doch stets ohne Pathos auskommenden Liedern, vermögen die charismatische Sängerin und ihre hervorragenden Musiker, den Zuhörer in ihren Bann zu ziehen und ein ums andere Mal zu entzücken...»

TUAMOTU

27.02 / 20:00

Obwohl Arkadij Bartov in Russland zu den interessantesten zeitgenössischen Autoren gehört, wurde er noch nie auf der Bühne gezeigt.

«...Ernsthafter und lustvoller Schriftsteller ... Folgen wir unserem Bruder, der mit den blitzenden Traditionen von Charms bis Mamleev ausgerüstet , mit einer Belagerungsausdauer und einem kühnen Sturm den Versuch unternimmt, die uneinnehmbare Festung mit dem Namen «Absurdität» zu erobern.»
/ «Schütze», Paris, 1989 /

Aus einer Seelenverwandschaft heraus wagt das Russische Theater seinerseits den Versuch, die paradoxe Welt Bartovs gegenständlich zu machen. Durch seine starke Polemik sowohl mit Avantgarde, als auch mit Tradition, fordert Bartovs Text den Dialog mit dem modernen Zuschauer heraus.

<...>
MUCHIN. Koromyslov. Kannst Du mir ein bisschen Geld borgen?
KOROMYSLOV. Koromyslov ist nicht zu Hause. Er kommt erst später wieder.
MUCHIN. Koromyslov!
KOROMYSLOV. A?!
MUCHIN. Kannst Du mir ein bisschen Geld borgen?
KOROMYSLOV. Koromyslov wohnt hier nicht mehr.
<...>

Tango Orchestra Misterioso aus Moskau mischt Tango-Classico und Tango-Nuevo zum einzigartigen Cocktail der Sinne. Das Konzertprogramm schließt neben eigenen neuen Stücken auch Tangovariationen von A. Piazolla, K. Gardel, A. Troilo, D. Malgoni, M. Mores mitein – arrangiert für Gitarre (Anatoly Safonov), Kontrobass (Yury Gorelov), Violine (Artem Rudenko), Bandoneon (Ivan Talanin) und Piano (Maria Razmakhnina).

Lange Zeit war diese uralte Kunstform ins kulturelle Abseits gerückt. Jetzt liegt ihr Revival förmlich in der Luft. Auf der einen Seite halten sich viele talentierte Musiker und Poeten noch ziemlich bedeckt oder singen für einen ausgewählten Freundeskreis, auf der anderen Seite spürt man ein wachsendes Interesse nach unmittelbarem und persönlichem Ausdruck. Auf der “Berliner. Lieder. Bühne“ sollen diese zwei Seiten einander begegnen.